XXXVI Aniversario de Barricada Teatro de Huancayo

Compartamos los 36 años de BARRICADA TEATRO de Huancayo del 25 al 30 de mayo. Vienen grupos amigos de Colombia y Lima. Ayuden a difundir este afiche

Los invitamos a acompañarnos en la celebración teatral de nuestros 36 años de vida institucional, haciendo teatro. Vienen grupos amigos de Colombia ["Lagarto Azul"] y Lima ["Intipacha", "Yuyachkani", "Laboratorio de Cuatrotablas", "Cuentos del Mundo", "Achalay" y "Espacio Libre"]. 

LA PALABRA DE VALENTÍN

Juanito, amigo entrañable:
La Comisión Nacional que organiza el Programa de Celebración del DÍA MUNDIAL DEL TEATRO 2012, integrada por el MOTIN, la Escuela Nacional de Arte Dramático, la Municipalidad de Lima, el Ministerio de Cultura, otros grupos y personalidades, me distinguieron para redactar el Mensaje Nacional por el Día Mundial del Teatro, que leeré el 27 en la sala de ceremonias del Museo de la Nación a horas 5 p.m. Como este mensaje ya se lo entregué oficialmente a la Comisión, te lo remito para que se difunda en El Zahorí. Por favor, traten de diseñarle una bonita presentación. 

Abrazos de reconocimiento,

EDUARDO VALENTÍN MUÑOZ 

Mensaje por el Día Mundial del Teatro 2012

EL SUPREMO ARTE DE INTERPRETAR LA REALIDAD Y SUS RIESGOS

Hermanos, somos parte de un diverso y creciente movimiento teatral peruano, que con el tiempo adquirió una dinámica movilizadora con particularidades no sólo estéticas, sino en su capacidad organizacional, como grupos, comunidades, compañías y formas empresariales que han asumido la industria cultural como filosofía para sus procesos productivos dirigidos al mercado. Nada puede proscribirse como experiencia creadora en esta mirada intercultural que exige este movimiento. Yo soy hechura de éste y he sabido alimentarme de su riqueza en sus espacios académicos y en los de su autodidactismo rico en estrategias y metodología.

El artista de los escenarios convencionales y de aquellos que han optado por la complejidad de los espacios no convencionales, articulan una red todavía difusa e inconsistente, pero solidaria y rica en humanidad. Muchos colectivos viajan permanentemente por las ciudades de nuestra geografía, también diversa y multicultural, para intercambiar experiencias exitosas y evitar aquellas que no son saludables para la práctica. Estas actividades tienen como eje temático el espacio, entendido como lugar escénico en el que se desarrolla la acción teatral contemporánea. En este sentido, celebrar el DIA MUNDIAL DEL TEATRO debe considerar la reflexión en torno a la escena teatral en el Perú, así como resignificar este quehacer en otros espacios, precisamente no considerados como recintos teatrales, como el FITECA de Comas y otras experiencias como ésta. Asimismo, es necesario valorar en su continuidad histórica la Muestra Nacional de Teatro Peruano, como un espacio propiciador de las más diversas propuestas, que cada dos años nos permiten encontrarnos con elaboraciones de distinto nivel, suscitando en la comunidad teatral un diálogo para conocer el pensamiento de otros creadores escénicos preocupados, conscientes y comprometidos con su entorno y su quehacer artístico, en un marco de pluralidad e inclusión.

¿Cómo transformar el espacio cotidiano en un espacio escénico? ¿Por qué el teatro ya no basta para los creadores escénicos? ¿Por qué se hace necesario poner en juego el mismo cuerpo del actor, como arquitectura física para el desarrollo de acciones escénicas significativas? Estas y otras preguntas circulan en este espacio muestral que es confluencia de las Muestras Regionales y muchas veces fueron objeto de talleres nacionales de formación teatral. Esta dinámica de encuentro e intercambio sirvió de modelo a los Festivales Escolares de Teatro “Túpac Amaru” o “Paco Yunque” que por más de tres décadas se han convertido en una experiencia singular en América y el mundo.

Esta es la imagen apretada del Movimiento de Teatro Peruano que ha sido permeable a las propuestas estéticas de Brecht, Artaud, Grotowsky, Barba, Benjamín y otros. De Latinoamérica aprendimos de Boal, Del Cioppo, Santiago García y de lo nuestro, Ernesto Ráez, Juan Rivera, Sara Joffré, Alberto Ísola, Lucho Peirano, Ruth Escudero, Mario Delgado, Miguel Rubio, Ricardo Morante, el imprescindible Tomás Temoche y muchos otros que contribuyen a la construcción de este gran movimiento, que trasciende desde Tacna, Puno, Cusco, Arequipa, Ica, Lima, Chiclayo, Trujillo, Huaraz, Cajamarca, Iquitos, Yurimaguas, Huánuco, Pasco, Huancavelica y mi Huancayo Incontrastable.

Este Movimiento, que es la expresión de los distintos rostros de nuestra nacionalidad en formación, se solaza en las propuestas imaginativas y de mucho éxito que se mueven en Lima como Yuyachkani, Cuatrotablas, Pataclaún, los trabajos de Oswaldo Cattone, los unipersonales de Carlos Alcántara, y muchas otras expresiones de arte urbano, cuyo prestigio responde a la importante labor que realizan entorno al quehacer escénico y al reconocimiento de su trabajo a nivel internacional; pero sobre todo, por la valía de su postura y pensamiento respecto de las nuevas tendencias del teatro contemporáneo con proyectos variados en cuanto a concepción temática y arquitectura escénica.

Finalmente, antes de hacer el elogio del teatro en este día, hay que hacer el elogio de la vocación que nos mantiene vivos a pesar de la angustia con que irrumpe, algunas veces, la luz creadora en la noche estéril. El teatro en nuestro país de las paradojas se hizo para concretar en el espacio esa relación dialéctica de la memoria y la herencia. Por ello, yo creo, como muchos, que el teatro nunca ha sido una misa unánime donde se invita a los fieles a no pensar, o a olvidar: sino afrontar los límites. Un teatro que se quede en la tibieza de los conciliábulos facilistas, ayudará a sustituir los libros por los video-juegos, las playas por las piscinas, la brisa por el aire acondicionado.

Hacer teatro, compañeros, exige siempre una actitud y una aptitud: ser proactivos para estar aptos para el supremo arte de interpretar la realidad de manera estética con honestidad, superando la mediocridad que nos hace mezquinos. Porque hacer teatro es un desafío a la estructura de la conciencia histórica de nuestro tiempo para transformar y crear una nueva vida, donde nuestros sueños colectivos sean factibles.

QUE VIVA EL DIA MUNDIAL DEL TEATRO EN TODO EL MOVIMIENTO PERUANO

Eduardo Valentín Muñoz

LA PALABRA DE VALENTÍN

LA APOLOGÉTICA DE LOS ADULADORES Y EL DCR

Algunos de los que hoy hablan de “masas” y de “pueblo”, jamás ejercieron liderazgo en la historia de los movimientos sociales y otros, tan sólo medraron a la sombra de las organizaciones de base, traicionando principios a cambio de ubicaciones en listas electoreras. A estos oscuros personajes, el poder los encumbra transitoriamente y, como es natural, debido a su incultura política y a su inopia, se tornan soberbios, petulantes y autoritarios, cuando esa “masa” o “pueblo” cuestiona estas conductas incongruentes. Estos “políticos” se regodean de poder y son movidos por la mediocridad que trae consigo mezquindad,  haciendo caer en crasos errores a sus líderes o dirigentes naturales. Muchas veces los mueve el odio, no tienen un proyecto de desarrollo, la ambición y el querer “recuperar” lo “invertido” en la campaña electoral, los empuja a comportamientos corruptos en los cargos otorgados por las cúpulas partidarias y cuando no colman sus aspiraciones arribistas, entre ellos se destrozan, se roban y se dan golpes de timón dentro de sus respectivos sectores, que convirtieron en su “feudo”. A nivel comunicativo, no tienen un discurso coherente, solo usan el  discurso del sobón gandul, que siempre está dispuesto a alabar el gusto de sus mentores. ¿Qué trabajo tienen que les dé merito?  ¿Cuál ha sido el esfuerzo intelectual y técnico que los acredita en sus puestos?

En este contexto se mueve el caso controversial del “Diseño Curricular Regional” (DCR), que compromete indebidamente al Presidente Regional. Este es un tema de absoluta responsabilidad de la Comisión y el COPAREJ, ya que según la Ley General de Educación Nº 28044, al referirse al órgano de participación y vigilancia de la Dirección Regional de Educación, en su Art. 78º, señala que «el Consejo Participativo Regional de Educación (COPARE), es una instancia de participación, concertación y vigilancia en la elaboración, seguimiento y evaluación del Proyecto Educativo Regional (PER)» y el Diseño Curricular Regional viene a ser la expresión curricular del PER, como el DCN lo es del PEN. Lamentablemente, el silencio pávido de los comisionados revela la falta de una base conceptual o teórica que sustente el proceso de diversificación curricular operado en este nivel regional de concreción. Antes que el Presidente Regional responda, lo debieron hacer los comisionados explicando los evidentes extravíos y sesgos en los planteamientos filosóficos de este instrumento de gestión curricular para la Región. Lamentamos que la apologética de los aduladores del poder, haya desvirtuado los planteamientos de profundidad filosófica del maestro Jaime Cerrón Palomino que en su obra “Historia y Filosofía de la Educación Universal” cuestiona precisamente estos comportamientos caducos: “Acostumbrados como estamos los peruanos, a la ley del menor esfuerzo, nos hemos circunscrito a mantener una fidelidad incondicional a los caducos consejos de la escuela tradicional, sin poner de nuestra parte la energía vital de que deben estar nutridos los profesores contemporáneos; pues, sabido es que lo esencial reside en contar con hombres de iniciativa que sepan utilizar conscientemente los mil recursos que le ofrece la naturaleza”. Los supuestos discípulos no aprendieron la lección.

Eduardo Valentín Muñoz

Director de Barricada Teatro 


Nota de los Editores.- Reproducimos las palabras de Eduardo Valentín que en esta oportunidad abordan parte de la problemática de la educación pública en Junín. EVM es también un profesional del sector educación: ha ejercido los roles de docente y de director en la ciudad de Huancayo. Y le cedemos nuestras páginas porque entendemos que los problemas de la educación son también los problemas del ejercicio del arte en general y del teatro en particular. El original no presenta negritas. 


Los Editores
26 de febrero del 2012

LA PALABRA DE VALENTÍN

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PREMIO A LO MEJOR EN ARTE Y CULTURA 2011

Ayer tuve que cumplir con un evento que ya estaba programado y que felizmente, a pesar de las dificultades organizacionales, lo pudimos sacar, fue la comparsa del "Ño Carnavalón". Fue masiva más de 100 instituciones participando con sus delegaciones de carnaval, por espacio de 5 horas. Fue interminable. Ahora hemos programado la Premiación a lo mejor en Arte y Cultura del 2011. Luego de estas actividades, dirigiremos toda nuestra atención a la construcción social de Políticas Culturales para Huancayo.

Te mando el último artículo sobre la valoración del trabajo cultural en Huancayo. Las menciones para la premiación, para que me ayuden en su difusión.

Un abrazo agradecido,
EDUARDO VALENTÍN MUÑOZ
[Extracto de un correo electrónico, sábado 18 de febrero, las negritas no aparecen en el original]

PREMIO A LO MEJOR EN ARTE Y CULTURA 2011

Concluimos la valoración anual, haciendo mención a lo más significativo que sucedió en Arte y Cultura el 2011:

En TEATRO: “Barricada” por el éxito en la XXIV Muestra Nacional de Teatro Peruano con su obra “Kachkaniraqmi Micaela, ni la muerte podrá separarnos” con la primera actriz Digna Buitrón Sanabria, que ahora representará al Perú en festivales y encuentros internacionales.

En LITERATURA: la voz del poeta horazeriano Sergio Castillo Falconí en su libro “Después de la séptima puerta”. En narrativa, “La fauna de la noche”, de Sandro Bossio Suárez.

En MÚSICA: Lo más trascendente ha sido la pertinaz y esforzada labor de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de Huancayo, dirigida por Richard Valera Panduro.

En CINE: la ópera prima “YawarWanka”, primer largometraje de Jacqueline Riveros, producido por Inti Films Cine Wanka, empresa de Nilo Inga, gana el premio para proyectos regionales de CONACINE.

En ARTES PLÁSTICAS: Destaca por la contundencia de su arquitectura cromática para una telúrica cosmovisión andina, don Josué Sánchez Cerrón y su constante labor expositiva. Asimismo, es destacable el “1er Salón Nacional de Pintura 2011”, realizado por la UPLA (Universidad Peruana Los Andes).

En IMAGINERÍA Y ARTE POPULAR: Pedro y Javier Gonzales Paucar. Así como el arte del burilado donde se representan estéticamente las tradiciones, creencias y vida diaria de las comunidades, gracias a la versatilidad de Irma Poma Canchumani de Cochas.

En INSTITUCIONES: son dos las instituciones privadas que llenaron el vacío con iniciativa y continuidad: el Centro Cultural de la Universidad Continental y el ICPNA Regional Centro, y en un trabajo de desarrollo ambiental y productivo SEPAR. Asimismo, el Colegio Particular ANDINO, que puso su auditorio al servicio de la actividad cultural de Huancayo. La continuidad de DOSAMARUS, colectivo de poetas “jóvenes”, una vez más ratificó su tenacidad e involucramiento.

En MEDIOS DE COMUNICACIÓN: CORREO con “Solo 4” y PRIMICIA con “Fulgor de Espinas”, son los que con más frecuencia se ocuparon, principalmente, de la producción literaria, con ciertas inequidades. En TV, “Parada 4” y el noticiero regional de América TV, aunque no de manera sostenida, apoyaron las esporádicas actividades culturales. Igualmente, a nivel local el Canal 21 en su programa “Punto de Vista” de Katty Bernedo le otorgó bastante atención al trabajo cultural. También es necesario resaltar la labor editorial que cumplió BISAGRA y la realización del 1er Concurso de Novela Corta “Premio Ciudad Incontrastable 2011”.

En EVENTOS CULTURALES: se distinguen por su organización, convocatoria y trascendencia la III Feria del libro zonal-Huancayo, organizado por Willy Mateo, el VII Coloquio Internacional “José María Arguedas” y la XIII Muestra Macro Regional de Teatro Peruano.

Eduardo Valentín Muñoz

LA PALABRA DE VALENTIN

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LO NEFASTO EN EL AÑO CULTURAL 2011

Nuestros pueblos no sólo son entidades geográficas y políticas, sino también sociedades agrupadas en torno a creencias, tradiciones, costumbres, aspiraciones e ilusiones similares. De acuerdo con la prensa nacional y regional, una serie de hechos abominables se constituyen en lo más importante o recordable del año pasado: la calamitosa gestión pública, la ruina moral y el crecimiento exacerbado de la corrupción, que están moldeando nuestros imaginarios colectivos.

La cultura es central para construir un país distinto, más creativo y más libre. Nuestra Región, y particularmente Huancayo posee una variada actividad cultural, aunque esporádica y en condiciones de marginalidad. Por ello, es imprescindible reconocer nuestro derecho a ser educado en la perspectiva de constituir y reconocer nuestra propia cultura y en nuestra propia lengua, sobretodo en este proceso globalizador devorante y aculturizador. La conciencia de derechos humanos cada vez más creciente, también llega a los derechos culturales. Este proceso reversivo frente a la prepotencia de las olas globalizantes, tiene la fuerza de la sobrevivencia y del grito por la identidad y la diversidad cultural. En este sentido, lo primero que debe tenerse claro es que no podemos establecer un sistema educativo ni curricular, ajeno a la propia identidad de los pueblos y sin inclusión. No se trata de inventar nada, simplemente se trata de recuperar la comprensión de que lo nuclear y fundamental en nuestros pueblos es su Cultura, que se construye y reconstruye desde sí misma.Por ello, estos actos de memoria valorativa local, nacional y universal son sumamente importantes.

Recordemos entonces algunos sucesos luctuosos en cultura del 2011: murió la argentina María Elena Walsh, conocida como el “mito viviente” y “prócer cultural”' por sus aportes a la poesía, la literatura infantil, la música y la dramaturgia. El 30 de abril murió Ernesto Sábato, quien estaba próximo a celebrar sus 100 años de vida como autor de importantes obras sobre la condición humana, entre ellas “El túnel” y “Abaddón el Exterminador”. En cine nos dejó María Schneider, la protagonista del recordado filme “El último tango en París”. También el griego Michael Cacoyannisque dirigió “Zorba el griego”; Elizabeth “Liz” Taylor y en la Música, a la cantante AmyWinehousela “voz blanca del soul” y al cantautor argentino Facundo Cabral asesinado en Guatemala y otros más.

Lo lamentable en Huancayo fue el desalojo que sufrió BARRICADA TEATRO y el incendio del taller del grupo de arte TUKY. El blof cultural fue el abandono y la despreocupada actitud del Ministerio de Cultura con respecto a Wariwillka, sabemos que existe un proyecto de restauración pero nada concreto. La carencia de espacios culturales para el disfrute de estas manifestaciones, fue otro de los aspectos nefastos. Y una vez más Huancayo atrapado en la anomia cultural, por un lado, la “movida” cultural, y, por el otro, el pueblo asumiendo la cultura del pavimento y la dinámica del mercado pragmático, aculturándose vía la globalización de la oferta y la demanda; mientras los espacios que anteriormente servían para el encuentro del pueblo y su cultura, ahora son espacios ociosos. El auditorio municipal, por el que tenemos que pagar fuertes sumas de dinero para desarrollar cultura y que los camerinos se convirtieron en oficinas y depósitos por la “sensibilidad cultural” de los alcaldes de gestiones anteriores. ¿Y la concha acústica del Cerrito de la Libertad? Alojamiento de los guardianes y refugio de la delincuencia y la drogadicción. La sala de exposiciones “Guillermo Guzmán Manzaneda” igualmente, convertida en depósito. Esta es la evidencia de que para nuestras autoridades, la Educación y la Cultura son la última rueda del coche.

FIN DE LA SERIE DE ARTÍCULOS

Eduardo Valentín Muñoz

Huancayo 

Nota de los Editores.- Las líneas resaltadas en amarillo y en negritas no aparecen en el original. Con esta cuarta entrega el director del grupo Barricada completa el balance del año cultural 2011 en Huancayo. Aprovechamos la oportunidad para hacer pública una doble felicitación: 1) por el esfuerzo de dejar un documento escrito de aquello que circula de boca en boca, y, 2) por haber sido propuesto para asumir la dirección de la Casa Municipal de la Cultura de Huancayo, frente a lo cual Eduardo Valentín ha presentado un Proyecto Estratégico de Gestión Cultural denominado "Al encuentro del pueblo y su cultura". No le va a ser fácil. Se enfrentará, por un lado, a la mentalidad (feudal) de privilegiar el patrimonio en detrimento de los gestores y trabajadores de la cultura y el arte, y, por otro lado, tendrá que dar la batalla ante el estilo (burocrático) de manejo presupuestal de las instituciones culturales que sólo tienen dinero para planillas y gastos de representación. Esperamos que nos tenga al tanto. Desde ya, nuestro solidario apoyo. 

Los Editores

11 de Febrero del 2011

Pueblo Libre - Lima

LA PALABRA DE VALENTIN

 

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LA INSTITUCIONALIDAD EN EL AÑO CULTURAL 2011

Hay una necesidad imperiosa de investigar aspectos relacionados con la  institucionalidad cultural en Huancayo, algunas líneas básicas que motiven la asunción de esta tarea partirán de la identificación del contexto institucional con la finalidad de comprender las deficiencias y desafíos que plantea el desarrollo cultural de nuestra ciudad. En la actualidad, la creciente heterogeneidad de las sociedades, ha permitido que existan distintos canales de transmisión cultural conviviendo en sistemas y órdenes globales más amplios,que deben ser asumidos como líneas de política por el Estado y sus órganos desconcentrados: municipalidades y gobiernos regionales. Así como los productos culturales son variados, las actividades culturales también lo son y conforman estilos de expresión que afectan profundamente al sentido de la convivencia y la propia vida en sociedad, llegando a modificarla, transformando la estructura y su sistema de apropiación de los productos culturales, que es la institucionalidad. En este sentido, la principal institución de fomento y desarrollo de la cultura en Huancayo debiera ser la Dirección Regional de Cultura, cuyas funciones pueden ser simplificadas en Apoyo y fomento de la Creación, Producción y  Formación Artística y Patrimonial, Desarrollo de Infraestructura e Industrias Culturales. Creación de Sistemas de Información Cultural, Estudios e Investigaciones para la proposición de Políticas Culturales, que ni mínimamente han cumplido. Del mismo modo, las Casas Municipales de Cultura de Huancayo, El Tambo y Chilca, carentes de políticas, sólo compiten en actividades lucrativas, como la denominada “Vacaciones Útiles”, con algunas asociaciones y centros culturales.

Ante esta carencia de Institucionalidad Cultural pública, son dos las instituciones privadas que llenaron el vacío con iniciativa y continuidad: el Centro Cultural de la Universidad Continental y el ICPNA Regional Centro, y en un trabajo de desarrollo ambiental y productivo SEPAR. Asimismo, el Colegio Particular ANDINO, que puso al servicio de la actividad cultural de Huancayo su Auditorio, propiciando la  realización de actividades educativas y culturales, como la XIII Muestra Macrorregional de Teatro Centro Peruano. La continuidad de DOSAMARUS, colectivo de poetas “jóvenes”, una vez más ratificó su tenacidad e involucramiento.

Entre los medios de comunicación CORREO con “Solo 4” y PRIMICIA con “Fulgor de Espinas”, son los que con más frecuencia se ocuparon, principalmente, de la producción literaria, con ciertas inequidades. En TV, “Parada 4” y el noticiario regional de América TV, aunque no de manera sostenida, apoyaron las esporádicas actividades culturales. Igualmente, a nivel local el Canal 21 en su programa “Punto de Vista” de Katty Bernedo le otorgó bastante atención al trabajo cultural. También es necesario resaltar la labor editorial que cumplió BISAGRA y la realización del 1er Concurso de Novela Corta “Premio Ciudad Incontrastable 2011”, con premio de 6 mil soles que otorgó la Caja Municipal Huancayo. A nivel de eventos culturales se distinguen por su organización, convocatoria y trascendencia la III feria del libro zonal-Huancayo, organizado por Willy Mateo, el VII Coloquio Internacional “José María Arguedas” y la XIII Muestra Macro Regional de Teatro Peruano.

[continuará]

Nota de los Editores.- Reproducimos el tercer artículo de Eduardo Valentín con todos los gráficos originales que él nos envió. Aprovechamos la ocasión para informar a nuestros lectores que Eduardo Valentín Muñoz colabora escribiendo artículos en el periódico Correo de la ciudad de Huancayo.

LA PALABRA DE VALENTIN

VALORACIÓN CULTURAL HUANCAYO 2011: 

CINE, PLÁSTICA Y ARTE POPULAR

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En artículos anteriores decíamos que el periodismo de investigación ético y comprometido vocacionalmente, pone en tela de juicio al propio sistema, es "el ojo avizor que nunca duerme", para alertar a la sociedad contra los desafueros y excesos de algunos de sus miembros –corrupción, ineficiencia, autoritarismo, abuso y escándalos de inmoralidad-, poniendo en entredicho los cimientos de esta sociedad plagada de desigualdades sociales y económicas, aportando elementos para su transformación. Se caracteriza por revelar lo oculto que otros quieren mantener en la sombra, se instala en la perspectiva de la hermenéutica transformacional. Pero, lo que todavía no hace es reivindicar a los denunciantes, a los que fueron tocados por las estructuras de poder corrupto, aquellos que enmarcados en la ética y la dignidad social, luchan desde el lugar donde se encuentran contra estas estructuras de poder corrupto instaladas en el centro de los organismos públicos, para servirse de ellos.

Esta columna, luego de un análisis crítico de lo que acontece en el ámbito de la Educación y la Cultura, distingue lo positivo y señala los factores que se oponen a los procesos de desarrollo. En este sentido, continuando con la valoración del año cultural 2011 esta vez nos ocupamos del CINE HUANCA, considerando que el cine peruano está en una constante transformación, sujeto a avances y retrocesos, en un proceso de cambio en el que no resulta fácil imaginar horizontes muy claros. Los que opinamos críticamente debemos documentarlo, asumiendo una postura responsable, racional y articulada; en este sentido, es absolutamente necesario, valorar el momento que está viviendo el cine huanca, por la acción tesonera y apasionada de personas como Nilo Inga Huamán que destacara con “Nervios de toro” el 2009 y que el año pasado con la ópera prima “Yawar Wanka”, primer largometraje de Jacqueline Riveros, producido por Inti Films Cine Wanka, empresa de Nilo Inga, gana el premio para proyectos regionales de Conacine.

En lo relacionado a las ARTES PLÁSTICAS que forman parte de las Bellas Artes (Teatro, danza, música, literatura, artes plásticas, arquitectura y el séptimo arte: Cine). Con muy poca actividad, se puede resaltar el “1er Salón Nacional de Pintura 2011”, realizado por la UPLA (Universidad Peruana Los Andes) donde el primer puesto fue para Wilfredo Ccala Bustamante (Cusco) con el óleo “Paisaje de mi historia”, el segundo lugar quedó desierto. El tercer lugar fue para Cecilia Beatriz García Cortez (Trujillo), con “El jinete y la alfombra” y el cuarto para Teobaldo Leonardo Nina Mamani (Moquegua) con “A santos de piedra pulmones de humo”. Salvo las exposiciones esporádicas de Josué Sánchez Cerrón (el más dinámico) y Jesús Lindo Revilla, no hubo exposiciones de trascendencia, como la realizada por la Chinalco en mayo del 2010 en el Real Plaza, que lamentablemente no tuvo continuidad para el 2011. 

Superando la visión reduccionista de la cultura, esta columna considera que es necesario sacar de su marginalidad, con la indignación de quién vive en esta realidad con una deficiente calidad educativa, a la Imaginería como Arte Popular. En este análisis valorativo parto de mi propia experiencia y la trasmito desde una hermenéutica hacia un público capaz de compartir la indignación que la carencia de políticas culturales supone y superar esa creencia, de que la intuición es la única guía en el proceso creativo, subvalorando la teorización. Esto explica la paradoja de que, a pesar de la calidad de los lenguajes que confluyen en el arte popular, como interpretación estética del mundo, ha venido siendo vulnerable a políticas culturales erráticas. Una de estas expresiones es la imaginería como una especialidad de la escultura, dedicada a la representación plástica de temas, por lo común realistas y con finalidad devocional, procesional o catequética. Continuando con esta tradición familiar, una vez más sobresale a nivel local e internacional la síntesis plástica de tres generaciones de la familia Gonzáles; desde Pedro Abilio Gonzáles, quien heredó de sus padres y abuelos el arte de la imaginería recreando una peculiar visión de la escultura y la pintura a través de las miniaturas, basándose en la técnica de la pasta wawa, evolucionando hacia una visión crítica de la realidad en el arte de sus nietos Pedro y Javier Gonzales Paucar. En esta línea también reconocemos el arte del burilado donde se representan estéticamente las tradiciones, creencias y vida diaria de las comunidades centro-andinas, en la que la calabaza es el soporte de esta expresión artística, de gran belleza que data de tiempos prehispánicos y que hoy, gracias a la versatilidad de Irma Poma Canchumanide Cochas, es la base de una expresión contemporánea de gran impacto.

[Continuará]